Kalligrafi hvordan lære å skrive vakkert. Hva er kalligrafi? Nydelig håndskrift

For tiden er det veldig viktig å vite hvordan man lærer å skrive vakkert i kalligrafisk håndskrift, siden nøyaktig håndskrift kan spille en rolle i å finne en jobb, i en karriere og til og med din egen.

Faktisk begynner håndskriften å danne seg tilbake i skoleårene, når eleven fortsatt bare prøver å lære å holde pennen, sitter feil på skrivebordet. For de som er interessert i å lære å skrive i kalligrafisk håndskrift, er det nødvendig å gjenta noen veldig viktige regler.

Det er nødvendig å ordne arbeidsplassen ordentlig. For å gjøre dette, må du forberede flere penner, en notatbok i en linjal og et bur, eksempler på ord og flere blanke papirark. Det skal ikke være objekter på bordet som vil forstyrre.
Det er veldig viktig å lære å sitte ordentlig, da vil håndskriftet bli bedre og mer nøyaktig over tid. Rygg og skuldre skal rettes, hodet skal vippes litt fremover.
For å lære hvordan du skriver vakkert, bør du holde pennen riktig. Alle begynner å lære denne ferdigheten på en skolebenke, men ikke alle får det til. Håndtaket må festes på venstre side av langfingeren, mens du holder det med pekeren og tommelen.

Når arbeidsplassen er klar, kan du begynne å øve, og da vil det være lett å forstå hvordan du skriver i kalligrafisk håndskrift. Noen tips for vakker håndskrift:

Selvfølgelig er det mye vanskeligere for en voksen å sitte ved et skrivebord og huske kalligrafiundervisning enn en skolegutt. Å lære å skrive i kalligrafisk håndskrift er ikke lett, men du kan fremdeles tilegne deg ferdigheter ved å bruke mye tid. Ved hjelp av tipsene ovenfor vil det ikke lenger være spørsmål om hvordan du skriver en tekst eller et forretningsdokument i kalligrafisk håndskrift.

Etter ornamentale øvelser kan du fortsette til utførelsen av den antikke font med en penn.

Prøv å skrive det stort.
Det anbefales ikke for øvelser å skrive bokstaver i alfabetisk rekkefølge; dette er metodisk ukorrekt. Når du utfører øvelser, er bokstavene gruppert etter likhet med stiler. De vanlige elementene i lignende bokstaver gjentas kontinuerlig til stavemåten deres læres.

Vi begynner øvelsen med bokstavene i den første gruppen, som kun består av vertikale og horisontale streker - G, E, H, etc. Så skriver vi bokstavene i den andre gruppen, som består av vertikale, horisontale og skrå linjer - A, G, I, etc. De blir fulgt av bokstavene i den tredje gruppen, der rette streker er kombinert med runde bokstaver - B, C, H, etc. Den 4. gruppen skriver runde bokstaver - Z, O, C osv. Etter store bokstaver, kan vi begynne å skrive små bokstaver, fordeler dem også mellom de indikerte gruppene.

Font laget med en bred pennepenn. Pilene indikerer retningen på slagene, tallene indikerer rekkefølgen.

For illustrasjoner merket med en stjerne, se illustrasjonen nedenfor.

Forbedre rytmen på slag i bokstaver skrevet med en bred penn. Over er bokstaver skrevet i henhold til logikken til en bredpenn (uten å vri pennen). Nederst - (anbefales på et avansert nivå) skriver du bokstaver med en pennrotasjon når du skriver venstre-side diagonale elementer.

Lære å skrive de samme bokstavene og perfekt glatte linjer, kan du gå til å skrive ord og hele setninger. For en rekke komposisjonsløsninger er det nødvendig å skrive bokstaver i både store og små størrelser; Prosatekst veksler med poetisk. Som for eksempel i arbeidet med Lyubomyr Kratky.

Lubomir Short (Lubomir Kratky).
Extrait du "Petit Prince", de Saint-Exupery.
1987, 50x40 cm.
Papir, maling, veivbørste.

Penøvelser (del II)

Hvis du studerer skrifter og triks, kan du ty til kopieringsmetoden. De kopierer både historiske håndskrifter og de beste verkene til moderne mestere, og omskriver dem med en bred pennepenn. Størrelsen på originalen er valgfri.

Oppgavene nedenfor hjelper deg å lære å skrive kursiv skrift. Du trenger nøyaktighet og utholdenhet, og du vil selv ikke legge merke til hvordan alt begynner å ordne seg.

Vær oppmerksom på at uerfaren tekst vanligvis viser seg å være sjelden til å begynne med, så blir den kondensert, og til slutt kan den tynne igjen under påvirkning av forfatterens tretthet. Dette fenomenet forekommer oftest med lange tekster og gjør det samlede bildet av skriften ujevn. For å holde skrifttettheten den samme, anbefales det å merke teksten med blyant på forhånd, og skrive flere testfraser på papir for kontroll. Det kan hende at fra en gradvis økning i presset på pennen, vil teksten på slutten av brevet være mørkere enn i begynnelsen. Fra tid til annen, sjekk den første linjen for å finne ut om de første proporsjonene og rytmen til bokstavene blir respektert, samt skråningen til pennen.

Øvelser og mønstre for å lære kursiv med tilhørende bokstaver.

Mange nybegynnere går for forhastet fra de første øvelsene til å skrive komplekse brev. Et slikt rush fører til slurvete skrifter, brudd på stilenheten i karakterene til ett alfabet. Øvelser bør utføres nøye og metodisk, til tross for at hjerneslag på grunn av pennens sakte bevegelse er ujevn. Hastighet, hvis det er aktuelt å snakke om det når du utfører skriften, kommer senere, som av seg selv, sammen med stabiliteten i hånden.

Gunther Junge
Fontvariasjon.

Penøvelser (del III)

Først etter en lang treningsøkt, når implementeringen av kjente fontstiler er fullstendig assimilert, kan vi gradvis fortsette å utvikle en individuell stil, eller rettere sagt, den utvikler seg selv i prosessen med øvelser. Dette kan sammenlignes med overgangen fra studenthåndskrift til håndskrift av en voksen. Individuell håndskrift betyr ikke bare alfabetet skapt av forfatteren selv, men også (for det meste) den individuelle transformasjonen av en eller annen kjent stil uten en grunnleggende endring.

Øvelser og mønstre for å lære kursiv skrift med beslektede og ikke-relaterte bokstaver.

Svært ofte, når de dekorerer en font, prøver de å gi alle bokstaver eller deres mest karakteristiske elementer en homogen karakter, underordne dem en "enkelt stil", og ignorerer funksjonene i denne skrifttypen og detaljene i den typen. Kursiv manifesterer dette seg, for eksempel i forsøk på å koble alle bokstavene seg imellom uten å mislykkes på en måte, selv om det er kjent at noen bokstaver er godt forbundet med det øvre koblingsstrek, andre er verre, og andre ikke kan kobles i det hele tatt med denne metoden. Denne faren bør tas i betraktning av nybegynneren, og husk at enhetens stil er et relativt konsept som krever handling.

Det er veldig strengt nødvendig å sørge for at de vertikale strekene (i skrå skrift - skrå) er parallelle, ellers ser bokstavene ut til å svimle og skriften mister rytmen.

Øvelser og mønstre for å lære kursiv skrifter med ikke-relaterte bokstaver.

Ulike teknikker for å utføre serier.

Mønsteret og proporsjonene på bokstavene må ikke tillates å lide på grunn av bruken av en penn med en for bred eller for tynn ende.

En tett komprimert font er mer dekorativ enn normalt, men mindre lesbar, så den bør brukes med forsiktighet. Det samme gjelder for en font med for smalt linjeavstand.

Oldrich Menhart.
Prøver av ytelsen til noen små bokstaver.

Jeg vil nok en gang bemerke at ferdigheter i teknikken for å jobbe med en bred spiss, selvfølgelig, tilegnes i ferd med å utføre en font direkte.

Penøvelser (del IV)

En rund penn er et av de enkleste verktøyene for å skrive en font. Enden av pennen har en skiveformet linje med samme bredde uavhengig av pennens bevegelsesretning. Fjær med rund ende er laget i bredder fra 0,5 til 5 mm.

I skrivende stund skal hele den skiveformede overflaten av pennen passe jevnt på papiret. Hvis ikke dette kravet er oppfylt, er linjen ujevn, med ulik bredde. En rundpenn, som en bred penn, skal ikke rettes mot ende til annen, dvs. nede til topp og høyre til venstre.

Prydøvelser ved bruk av rundpenneteknikken.

En grotesk fylt med en sirkulær penn. Pilene indikerer retningen på slagene, tallene indikerer rekkefølgen.

Den runde pennen brukes hovedsakelig av designere av amatørtype når de utfører skilting, kunngjøringer osv. Den brukes også i utførelsen av standardfonten i tekniske tegninger. En penne med runde nibber hjelper studenten å tilegne seg grunnleggende ferdigheter og disiplinerer hånden og øyet, men den er nesten ikke egnet for en fullverdig, meget kunstnerisk font. En prosesjonskunstner bruker en rundformet penn sjeldnere enn en bredspiss og for det meste som et hjelpemiddel i å tegne en font (for eksempel en hakket en). Noen ganger blir linjen til en rund penn eller endene på bokstavene endret med en tegnpenn eller akvarellbørste.

Håndskrevet headset Zhikharev.
Typografisk font.
Artist I.S. Zhikharev.
Moskva, 1955.

Det er lett å gjengi en slik skrift med en rund penn, etter å ha modifisert elementene i bokstavene med en tynn penn.

Mange klager på håndskriften sin, sier de, han er stygg, klønete og sånt. Og de skjønner ikke engang at du lett kan lære å skrive vakkert. Hva kan jeg si, det er faktisk en hel vitenskap om å skrive, og navnet er kalligrafi. Dette er ikke engang vitenskap, men snarere, som alle kan lære. Akkurat nå skal vi snakke om hva kalligrafi er, og hvordan du kan begynne å lære det.

Hva er kalligrafi?

Som allerede nevnt ovenfor, er kalligrafi en kunst, og viktigst av alt, er dens formål et tydelig brev. Den første omtale av kalligrafi ble lagt merke til tilbake på det sekstende århundre i Europa. Dette uttrykket betydde brevet som skilte seg ut for dets skjønnhet og klarhet i bokstavformer. Imidlertid var det først på det sekstende århundre at brevet ble definert, og opprinnelsen ble oppdaget lenge før det. Faktisk oppsto denne kunsten på det tidspunktet da folk begynte å bruke symboler for å overføre informasjon, og det var fra den tiden det begynte å utvikle seg.

For eksempel i det gamle Egypt, ytterligere fire tusen år f.Kr., brukte egypterne hieroglyfer, og dette passer også til definisjonen av kalligrafi. Dette ble erstattet av grekerne (tre århundrer f.Kr.). Og fra omtrent dette øyeblikket ble det sett brev fra forskjellige teknikker i alle verdenshjørner.

På det ellevte århundre var Italia allerede skrevet med vakre, subtile karakterer som skisserte hver bokstav. På dette tidspunktet kom den såkalte gotiske stilen i mote, som fortsatt er populær.

Så, og hvordan det oppsto, lærte vi allerede, la oss nå gå videre til treningsdelen og berøre et avsnitt som kalligrafi for nybegynnere.

Falske kalligrafi

Falske kalligrafi er den samme som vanlig kalligrafi, den eneste forskjellen er at falske penner ikke er nødvendig for falske. For nybegynnere i denne bransjen er det dette de trenger. Nå skal vi diskutere hvordan du kan skrive vakkert, slik at det ikke er klart om det er falsk eller ikke. Dessuten er overflaten ikke viktig for denne typen skriving. Selvfølgelig vil alle aspekter bli berørt, men senere. Tross alt, nå har vi kalligrafi for nybegynnere. Så det er verdt å gå til det grunnleggende.

Så vi starter kalligrafi-leksjonen med en enkel frase i kursiv. Det kan være absolutt hva som helst, nå er det viktigste å forstå selve teknikken. For enkelhets skyld kan du ta tegnene som vises på bildet nedenfor med tekst til venstre. Det er viktig at alle bokstavene henger sammen.

Når du har skrevet brev med en penn, må du tykne dem. Denne gangen kan du også henvise til bildet med teksten i sentrum. I prinsippet er teknikken enkel, fortykning utføres bare på vertikale linjer, ved overgangene til de horisontale linjene smelter sammen.

Så snart du er ferdig med å tegne fortykninger, fortsett å male plassen inni.

Nå vet du hva falske kalligrafi er. Etter et par forsøk vil du lære hvordan du raskt kan skrive med denne metoden og forstå det grunnleggende i kalligrafi. Vel, i mellomtiden vil vi gå videre til verktøyene som er nødvendige for kalligrafi med en fyllepenn.

Verktøyene

En kalligrafileksjon kan ikke gjøre det uten å nevne det grunnleggende tilbehøret til det.

La oss starte med innehaverne. For nybegynnere ville det beste alternativet være en kortikale eller plastholder. I det minste er det mer lønnsomt.

Vi vender oss til fjærene. Det er et utenkelig antall av dem, og hver av dem er bra på en eller annen måte. Men for ikke å plage deg med overskuddet av uforståelige setninger, trenger du å si bare en ting, for nybegynnere beste valg det vil være ett av tre pennealternativer:

Brause Extra Fine 66.

Det er opp til deg å bestemme hvilken du skal velge, men på dette stadiet vil ikke forskjellen deres bli merkbar.

La oss snakke om hvordan du setter pennen ordentlig inn i holderen. Først av alt, må du lage en kile. Det er plassert mellom metallkanten og kronbladene. For øvrig er pennen ikke montert i midten, men alltid fra siden, som vist på bildet.

Så holderen og pennen er samlet, la oss nå snakke om hva vi vil skrive om, det vil si om papir. Fakta er at noen av oss ikke vil fungere. Hvis du har muligheten til å besøke en temabutikk, vil de raskt plukke opp det nødvendige papiret for deg, vel, hvis ikke, så velg materialet til skissene eller en som ikke absorberer blekket veldig. Ellers vises et edderkoppnett.

Vi vil ikke dvele ved blekk på lenge, det er bare nødvendig å nevne at det er bedre å kjøpe Speedball eller Sumi. Og heller ikke glem å trekke vann i et glass. Du vil dyppe en penn der veldig ofte.

Skriftsteknikk

Forresten, før du går videre til riktig skrivemåte for den kalligrafiske skriften, er det nødvendig å tydeliggjøre at russisk kalligrafi ikke er forskjellig fra noen annen, og reglene fungerer de samme for alle.

Til å begynne med er det verdt å snakke om hvordan du kan holde det riktig. fyllepenn. For det første kan du selvfølgelig bruke teknikken, som med en ball, men likevel er det verdt å gjøre som vist på bildet. Det eneste viktige er å holde henne fast. Lillefingeren med den navnløse er en støtte til overflaten. Langfingeren støtter ganske enkelt håndtaket, og tommelen og pekefingeren holder det.

Når du har øvd, kan du begynne å skrive. Dypp pennen i blekket til den når midten av brønnen. Fortsett nå.

Det er også verdt å nevne at ballpoint og er forskjellige. Mens den vanlige pennen må være uhøflig og skyve på den, må pennen håndteres forsiktig, ellers blir det sprut med for høyt trykk.

Et par hemmeligheter

Kalligrafi av skriving er selvfølgelig ikke en lett oppgave, men for nybegynnere skjer det noen ganger, det kommer til poenget med absurditet. Nå skal vi snakke om dets forskjellige manifestasjoner, og vi vil advare deg mot feil.

Se for deg at du samlet en penn, lærte å holde den riktig, dyppet den i blekk og er klar til å begynne å lage, men så snart du prøver å skrive noe, nekter blekket flatt å bytte til papir. En upraktisk situasjon, ja. Men det er en vei ut. Alt du trenger å gjøre er å berøre vannet med tuppen av en penn, så vil blekk begynne å skrive med glede.

Det hender også at blekket tetter igjen i pennen. Oftest skyldes dette at de er gamle. For å unngå dette problemet, er det nødvendig å plassere pennen i vann og ha en god prat. Ta deretter en myk klut og tørk den ordentlig.

Det er også verdt å nevne at du alltid kan finne eksempler på forskjellige kalligrafiske skrifter og allerede prøve å gjenta dem selv. Dermed blir kalligrafen din forbedret. Copybooks (eksempel) presenteres på bildet nedenfor.

konklusjon

Det ser ut til å være alt. For nybegynnere er denne informasjonen nok med hodet. Kalligrafi er ikke en lett oppgave, og praksis er nødvendig for å lære den. Og siden emnet for artikkelen innebærer informasjon for nybegynnere, er det ingen mening å fortelle noe mer komplisert.

Og vet: Hvis noe ikke fungerer for deg, fortvil ikke. Fra første gang oppnår ingen noe. Over tid lærer du alle triksene og kan vise frem det vakre brevet til vennene dine.

I løpet av de siste årene har jeg gjennomført seminarer der jeg lærte nykommere til moderne kalligrafi. Og jeg svarte også på utallige relaterte spørsmål på e-post. Derfor innså jeg at det er nødvendig å lage et innlegg som vil hjelpe deg å lære kalligrafi fra bunnen av! I dag vil jeg fortelle deg hvordan du mestrer denne kunsten med noen få enkle trinn.

1. Master Fake Calligraphy

Etter min mening er falske kalligrafi - laget med en vanlig penn (gel, kulepenn osv.) Og ikke en penn - det beste første trinnet på vei til å jobbe med en penn. Jeg tror det av to grunner:

En vanlig penn ser mer kjent ut. Du bruker det hele tiden, og du kan bruke det til å bygge muskelminne (senere vil det komme godt med).
Falske kalligrafi vil være nyttige ikke bare for nybegynnere. Uansett nivå, vil dette være et utmerket verktøy for å jobbe på noen prosjekter. For eksempel er en merkeplate i Amy Style-font på bildet nedenfor.

Ethvert sett med kalligrafiske ordmaler som kan lastes ned fra thepostmansknock.com starter med felt for falsk kalligrafi. Hvis du ikke har en ennå, anbefaler jeg Amy Style Kit. Denne skriften utmerker seg med rette, loddrette linjer. Derfor er det ideelt som et begynnelsesfase, både med penn og penn, for høyrehendte og venstrehendte. Etter å ha øvd et par uker i falsk kalligrafi og hatt en god hånd, kan du ta opp en penn.

2. Sette sammen et startpakke for moderne kalligrafi

En detaljert beskrivelse av dette settet kan sees i innlegget "Det optimale startsettet med fjær for moderne kalligrafi." Her er en liste over de fleste nødvendige verktøy og lenker til dem:

2 spisse nibber av Nikko G. - Hvorfor jeg synes denne typen fjær er den beste for nybegynnere, kan du finne ut på denne lenken. (Vet ikke hvordan å skille fjær? Se på markeringene på skaftet på pennen. Det viser produsenten, for eksempel “Nikko G”, “Brause EF66”.)
1 rett pennholder. - Jeg bruker manuskriptholdere med en universell flens. Selv om noen direkte modell vil gjøre det. Jeg liker General Cork Cradle Holders fordi de er komfortable å holde og universelle også.
120 g / cm2 (32 #) laserutskriftspapir - Dette er et billig papir av høy kvalitet, som mascara ikke vil spre seg og spre på.
Sumi Ink Mascara og blekkflaske med gjenget hette for lagring av Mascara. (Du kan også bruke indisk mascara). Begge variantene er ganske mettede og med optimal viskositet.
Kunstglass. "I hovedsak er det bare å ta et glass vann." Du trenger det for å skylle fjærene.
Ikke-fibrøst materiale (f.eks serverings serviett). "Papirhåndklær vil gjøre." Men fibrene deres vil stadig sitte fast i spaltene på pennen.

Jeg foreslår at du samler inn kalligrafisettet selv, og ikke kjøper det ferdige. Som regel består de av verktøy av lav kvalitet, uegnet for nybegynnere. I tillegg er prisen ofte overpriset.

3. Vask fjær

Alle fjærene er dekket med et lag med fett fra fabrikken som beholder presentasjonen frem til salgstidspunktet. Før bruk må du fjerne den. For å gjøre dette, stikker jeg ofte bare en fjær i poteten! Du vil finne ut hvordan og hvorfor du gjør dette i et innlegg med lenke.

Etter å ha fjernet fettet, vil maskaraen renne jevnt og jevnt over pennen. Hvis dette ikke er gjort, kan det hende at pennen ikke skriver i det hele tatt, eller lar flekker ligge.

4. Kokepenn

Du kan bruke en Speedball-holder av plast. Men jeg anbefaler deg å kjøpe en modell med universalflens. Den er utstyrt med fire metallblader og en ring, som på bildet nedenfor. En slik holder kan brukes med mange fjær i forskjellige størrelser, og ikke bare med noe utseende. For å lære mer om de forskjellige typene direkteinnehavere, kan du lese innlegget her.

Slik ser fjærholderen med universalflensen ut.

Hvis holderen din ser ut som på bildet nedenfor, må du bøye kronbladene litt innover. Ofte selges de i denne formen.

For å lære hvordan du gjør dette, se videoen nedenfor.

Når du har taklet dette, kan du fortsette med å fikse pennen. Sett inn skaftet på pennen nøyaktig under hullet i ringen, som på bildet nedenfor.

Hvis det ikke fungerer, kan du se videoen nedenfor.

Med riktig plassering av pennen, bør den sitte fast i holderen, uten å svimle.

Pennen din er klar til å gå!

5. Hvordan holde en penn

Hold pennen på vanlig måte, som en vanlig penn. Hold holderen mellom den store og pekefingeretterlater langfingeren på baksiden av håndtaket. La lillefingeren og ringfingeren stole på papir mens du skriver. Les mer om hvordan du holder en penn her.

6. Dypp pennen i mascaraen

Uansett hvilken penn du bruker, senk den alltid ned i maskaraen ikke dypere enn nivået på hullet i midten av pennen. Ellers henter du for mye kadaver, og det vil fylle hele arket så snart du berører papiret.

Etter å ha samlet mascaraen med en penn, tapp den lett med et glass vann, rist av overflødigheten.

7. Begynn å mestre moderne kalligrafi!

Dette er delen "Intensiv tekstbehandling" i Janet Style oppskriftsmal.

Hovedforskjellen mellom kulepenner og fjær er denne: når du tegner bokstaver med en penn, må du holde samme vinkel mellom pennen og papiret. Ikke hold den oppreist, prøv å holde en vinkel på 45 grader. Hvis vinkelen er for stor, vil pennen klamre seg til fibrene på papiret, på grunn av hvilken mascaraen vil ligge ujevnt. Vanskelig å lære riktig teknikk jobbe uten å se henne. For å gjøre det tydeligere tok jeg denne videoen.

Før du starter et kalligrafisk prosjekt, anbefaler jeg deg å øve på maler for tekstbok (igjen, Amy Style er et godt valg, fordi det er et videokurs om å jobbe med det). Skriv ut kopibøker på laserutskriftspapir og nyt prosessen!

Vanlige problemer

Opplevelsen av å undervise i moderne kalligrafi har gitt meg en unik mulighet til å forstå vanskeligheter og plager som nybegynnere møter. Her er en liste over seks store problemer og løsningene deres:

Pennen klamrer seg fast til papiret. - Reduser vinkelen mellom pennen og papiret. Jo høyere du holder pennen, jo vanskeligere blir det å jobbe.
Mascara er ikke jevnt fordelt. - Utgangen er den samme som i forrige tilfelle: prøv å observere en mindre helningsvinkel på pennen.
Kan ikke tegne en linje med samme tykkelse. - Forsikre deg om at spissen av pennen er godt og jevnt presset mot papiret og at du holder den riktig. Et videokurs kan hjelpe deg.
Mascara sprer seg. - Dette skjer på grunn av papir av dårlig kvalitet. Forsikre deg om at du skriver på papir av høy kvalitet (for eksempel 120g / m2 laserpapir).
Hånden din skjelver. - Les innlegget “Løsning av kalligrafiske problemer: Pennepress og skjelvende hånd”.
Andre problemer. - Les innlegget “Fem ofte stilte spørsmål om moderne kalligrafi.”

Hva du skal gjøre videre

I moderne kalligrafi, som i andre klasser, er det viktigste å stadig forbedre ferdighetene dine. Alle starter med noe. Jeg begynte slik:

Og her er et av de siste verkene mine:

For det første vil beste praksis være oppskriftsmaler. For nybegynnere anbefaler jeg Amy Style, selv om ethvert sett fra thepostmansknock.com vil gjøre det. Mens du bare blir kjent med brevformene, kan du plukke opp interessante prosjekter for deg selv. Delta i andre typer kunst relatert til kalligrafi (som denne måten å lage skilt på) og / eller skriv navneskilt på bordet til neste arrangement. Bruk søkemotoren på thepostmansknock.com. Nå er det mer enn 300 artikler om undervisning i kalligrafi og forskjellige prosjekter. Mens studiet gir deg glede, vil ferdighetene dine bli bedre.

Jeg håper du likte denne nybegynnerguiden for å mestre moderne kalligrafi. Du kan stille spørsmål i kommentarene. Takk for at du leser innlegget mitt. Ha en flott dag!

En oversikt over de populære verktøyene som brukes i kalligrafi av LiveJournal-brukeren - barbariskina.

Artikkelen er nyttig ikke bare for de som skal mestre kalligrafi, mange verktøy kan også brukes i bokstaver.

Sannsynligvis vet få av vennene mine ikke om lidenskapen min for kalligrafi. Jeg startet for omtrent et år siden med en to-dagers intensiv, hvor den innledende delen ble fortalt om hovedverktøyene, og det var en mulighet til å prøve dem ut.

Og i denne artikkelen vil jeg fortelle deg hva jeg prøvde å skrive i løpet av denne tiden, hva som kom ut av det og hva jeg bruker nå. Jeg innrømmer med en gang at jeg overhode ikke studerer i henhold til reglene, med unntak av det nylige kurset om penselpen og et par mesterklasser - på egenhånd, som går litt dypere inn i klassisk skriving.

Men til mitt forsvar vil jeg si at jeg ikke hadde som oppgave å mestre kalligrafi i alle stilarter og helt fra bunnen av, men heller - å glede meg over prosessen, forstå logikken til verktøy, som er bra for fontbildene mine. I tillegg har jeg en anstendig designopplevelse og forståelse av det grunnleggende, og dette er nok til å få mer eller mindre fine ting i gratis moderne stiler.

Vel, kalligrafiens verden er så enorm at på hvilken side du ikke skal nærme deg - grave og grave uansett))

Verktøy for nybegynnere

For nybegynnere vil følgende rekkefølge være riktig: det enkleste verktøyet, resepter (det er bedre å skrive litt og ofte enn sjelden, men 5 timer på rad), da - se på mestrene og kopiere dem. Hvis mulig - gå til mesterklasser, kommuniser med likesinnede. Etter hvert, når du fordyper deg i emnet, begynner forståelsen og din egen retning, dine triks og en individuell stil å ta form.

Det grunnleggende verktøyet som bare er anbefalt for nybegynnere å begynne med, er bredpennepennen. De er skrevet begge klassiske skrifttyper: minuscule, italiensk kursiv, gotisk osv., Og gratis moderne stiler. Av denne sorten prøvde jeg bare gotisk og ikke så lenge.

For å komme i gang kan du prøve å skrive med klassiske brede fjær. Bedre - med stifteholder er dette en slik plate festet på fjæren, så kadaveret er nok i lengre tid. Min mascara er den mest vanlige, Gamma eller Kohinor, hvit - vanlig gouache. Du kan begynne med italiensk kursiv eller gotisk, du kan finne mye informasjon fra reseptene, alt er ganske enkelt der, det viktigste er å observere pennen vippe og utvikle en hånd.

Hvis det etter bekjentskap og øvelser med vanlige fjær fortsatt er et ønske om å fortsette (eller du har råd til å kjøpe verktøy dyrere uten en nøyaktig forståelse av om du vil bruke dem), kan du bruke penger på Pilot Parallel Pen. Dette er en påfyllbar automatisk penn, det viktigste er at du ikke trenger å dyppe pennen din konstant i mascaraen, du kan ta den med deg og trene hvor som helst. Jeg har 2 størrelser - 6,0 og 4,8 mm. Det er 2 mindre størrelser, men de brukes sjelden. Og for nybegynnere, jo større kontrast til hjerneslag, desto bedre.

Patroner kan kjøpes separat, eller kan fylles på nytt med vanlig blekk (ikke blekk, men vannbasert blekk). Jeg fyller med Gamma, med en vanlig sprøyte uten nål, jeg setter kassetten i et bindemiddel, jeg håper at alt er klart fra bildet. Fordeler - billig og ikke synd, ulemper - blekk er vasket dårlig fra fingrene)) En annen fordel med "parallellen" er muligheten til å skrive med en tynn kant og endre trykket og plasseringen av pennen når du tegner en linje. Så du kan legge til interessante dekorative elementer. Og når en slik penn raskt blir utført, spesielt på strukturert papir, "sklir", får du slagene med en veldig interessant, fillete struktur.

Kalligrafibørster

Når bokstavene begynner å bli mer eller mindre trygge - kan du prøve flate børster for de samme typene skrivinger. Det er litt vanskeligere å skrive med dem, de er ikke så lydige som fjær, mer plast, men dette er også sjarmen deres. Jeg hørte at det er beskjære flate fjær for kalligrafi, men jeg har ikke sett dem i Kiev-butikker. Som verktøy kan du tilpasse alt som er nok til fantasi - en skjerpet stav, limte tannstikker, et plastkort, skriver jeg noen ganger i store formater med en skumsvamp (eller hva det enn er).

Eksempler på kalligrafi "parallelle" og flate børster

Generelt begynte min lidenskap for kalligrafi med en spiss penn. Det finnes også en haug med arter og skoler, mer klassisk (som samarbeidsplate), dekorativ (blomstrer) og mer gratis (fransk stil). Det jeg prøvde å skrive er nærmere den siste mest sannsynlig.

Med fjær - spørsmålet er sammensatt, de selges noe urealistisk beløp i utenlandske nettbutikker (for eksempel www.scribblers.co.uk eller http://kalligraphie.com), men i lokale butikker - valget er ikke fornøyd. Fra det jeg fant i byen og prøvde, virket Leonardt 256 (1) den mest egnede for nybegynnere, den klør ikke i papiret og krever ikke mesterlig besittelse. Fortsatt med nesten de samme egenskapene - HIRO Leonardt nr. 41 (2). Nå favorittfjæren min - Leonardt G (3), veldig plastisk, lydig, gir en god kontrast, men litt øvelse før du bruker den vil ikke skade, sannsynligvis.

To mer interessante nibs (men disse er allerede for avanserte) i min beskjedne kolleksjon - blå Leonardt 40, gir en fantastisk kontrast til linjen, men krever nøye håndtering. Og Leonardt 801, det er hovedsakelig for kobberplate, det er umulig å skrive uten en lampeholder) Forresten, om lampeholdere (hjemmelaget på bildet under fjærene), er de nesten umulige å finne i butikkene våre, så de blir ofte kuttet ut av tinn eller pakket inn med en tynn tråd, som jeg vanligvis gjør.

Eksempler på arbeid med en skarp penn:

Børst skum

Og til slutt, de mest brukte verktøyene er penselskum) Det første jeg prøvde å skrive om var markører, ganske enkelt fordi de allerede var det. Copic Sketch (4) syntes jeg var for myk, Letraset Tria (3) er allerede bedre, men Faber-Castell Pitt (1,2) er fremdeles veldig populær, jeg kan råde dem først til å forstå instrumentets logikk og lage første øvelser. Prisen deres er akseptabel, og det er en behagelig spenst, som jeg savner i andre verktøy.

Lite liv kommer fra meg - spissen kan trekkes litt ut, og når den er oppvokst - dras ut og snu. De har nok maling i lang tid, jeg har gått tom for noen farger etter et år med uregelmessige skisser og halvannen måned med vedvarende og tallrike kalligrafiklasser. I tillegg trenger ikke Fabers spesialpapir, i motsetning til alkoholmarkører. Men knirker, klager mannen))

Med omtrent samme spiss, men litt tykkere - Marvy Brush (9), også raskt drept. Av drivstoffene jeg prøvde - Platinum Pocket Brush Pen (7), fin, men tuppen slites ut raskere enn forventet, og du kan ikke fylle den på med blekk, du må kjøpe innfødte patroner.

Den vanligste og ganske praktiske versjonen av pennebørsten er Pentel Pocket Brush Pen (8). Automatisk, påfyllbar vannbasert blekk - egnet. Jeg fyller på samme måte som i “parallellen”, bare bedre med en nål, hullet er lite. Selv om det ikke er billig, men deres viktigste fordel er at spissen ikke er solid, men i form av en børste, på grunn av dette slites den ikke, er veldig plastisk og hyggelig å jobbe med.

Men mest av alt liker jeg fremdeles vannbørster, jeg har Aquash Pentel Watercolor (5) og Sakura (6). Det er forskjellige størrelser, spissen er en børste, som forrige penn. Jeg merket ikke mye forskjell i oppførsel, og prisen er mer human, og du trenger å fylle bensin mindre ofte. Du kan fylle tanken med vann og male med akvareller, du kan allerede fortynne akvareller, du kan bruke blekk (jeg fortynner det i to med vann).

De samme teknikkene kan brukes til å skrive med vanlige runde børster, de krever litt mer selvtillit, men de kan skrives i store formater. Dette er veldig kult og veldig nyttig noen ganger for å gjøre arbeidet fra skulderen, armen løsnet.

Generelt sett har jeg ideer om det perfekte instrumentet for brashpenes, men mens jeg er på utkikk)) Det er mange av dem faktisk, det er fremdeles noe å prøve. Etter type skriving - bare en uvirkelig variasjon, full freestyle. Så langt er alt omtrent det samme for meg, det er fremdeles ingen slik letthet og det utviklede "kalligrafiske vokabularet".

Men fra bildet med kopier av verkene kan du se hvor forskjellige resultatene kan være.

Og her kan du se hvorfor jeg trenger et bindemiddel for å fylle opp blekkpatroner)

Hjemmelaget ColaPen

Og jeg vil legge til et annet interessant verktøy som er laget uavhengig av tinn - ColaPen (siste bilde). Navnet kom nettopp fra Coca-Cola, men tinnet deres er mykt, lokkene for åpning av hermetikk passer godt. Skjæremønsteret på internett finner du, en "spatel" kuttes ut, brettes i to. Verktøyet er veldig nysgjerrig, ikke alltid forutsigbart, gir kule effekter. Avhengig av posisjon, er linjen tykkere eller tynnere, spesifikke revne kanter, støt, sprut og flekker vises. Jeg prøvde nylig å lage det, liker det, det hjelper mye i kampen mot perfeksjonisme))

Noen få ord om papir: Jeg skriver resepter på vanlig kontorpapir, legger ned et foret ark, dette gjør at jeg ikke kan merke alt hver gang, og ikke trykke linjaler. Kokhinorovskaya blekk (jeg skriver ofte blått) passer fint på en vanlig Whatman. Interessante effekter fås på designert strukturert papp eller pastellpapir, spesielt hvis det er skrevet i farger med hvit gouache (jeg prøvde med en skarp penn og flat pensel). Det samme gjelder håndverkingen.

Jeg kjøpte 50 ark innpakningspapir for å øve på brashpenes, selges i bygningsbutikker som Epicenter, er billig, det er ikke synd å bruke, og et stort format er alltid tilgjengelig for nødvendig. Å spore papir er også veldig nyttig, du kan skrive med en skarp penn, jeg liker det spesielt med hvitt, og med pensler glir det fint. Fortsatt å spore papir er uunnværlig, når du bringer inskripsjonen til den endelige versjonen, blir det pålagt den opprinnelige inskripsjonen, rettelser blir gjort, og dette kan gjøres flere ganger, veldig praktisk. Fra mine personlige preferanser - Jeg liker veldig godt måten de skriver børster på belagt papir på, du kan få tak i dette godet i kopisentre.

Det ser ut til å være alt jeg bruker. Dette er en leksjon for flittige og entusiastiske mennesker, generelt, på grunn av entusiasme, og det viser seg å gjøre så mye trening)) Hvis det viser seg skjevt - ikke vær opprørt, dette er normalt, alle reseptene går til sparegrisen, erfaringene på motoren, på et tidspunkt "klikk deg gjennom" og linjene begynner å bli glatte, og etter et par papirpakker vil du begynne å forstå hvor disse linjene kan føre))

Til å begynne med må alt gjøres sakte og smidig, ikke la deg lure av lettheten og flytningen av profesjonelle bevegelser, det vil vise seg så kult og raskt litt senere, med mange års praksis)) Selvfølgelig er det en stygg følelse av at det enorme ikke kan gripes, men du kan likevel oppnå litt suksess, avhenger av dine mål. Vanligvis ser jeg mye arbeid med interesse, beehance og andre tematiske sider, og da trøster jeg meg med at disse menneskene bare har vært engasjert i kalligrafi i mange år))

Jeg ville være glad hvis min erfaring er interessant eller nyttig!