Kalligrafi hur man lär sig att skriva vackert. Vad är kalligrafi? Vacker handskrift

För närvarande är det mycket viktigt att veta hur man lär sig att skriva vackert i kalligrafisk handskrift, eftersom korrekt handskrift kan spela en roll för att hitta ett jobb, i en karriär och till och med din egen.

Faktum är att handskrivningen börjar formas tillbaka i skolåren, när eleven fortfarande bara försöker lära sig att hålla pennan, sitter fel vid skrivbordet. För dig som är intresserad av att lära sig skriva i kalligrafisk handskrift är det nödvändigt att upprepa några mycket viktiga regler.

Det är nödvändigt att utrusta arbetsplatsen ordentligt. För att göra detta måste du förbereda flera pennor, en anteckningsbok i en linjal och en bur, prover av ord och flera tomma pappersark. Det bör inte finnas några objekt på bordet som kommer att störa.
Det är mycket viktigt att lära sig att sitta ordentligt, då kommer handskrivningen att bli bättre och mer exakt med tiden. Ryggen och axlarna ska rätas ut, huvudet lutas något framåt.
För att lära dig att skriva vackert bör du hålla pennan korrekt. Alla börjar lära sig den här färdigheten på ett skolbänk, men inte alla får det rätt. Handtaget måste fixeras på vänster sida av långfingret medan du håller det med pekaren och tummen.

När arbetsplatsen är klar kan du börja öva och då blir det lätt att förstå hur man skriver i kalligrafisk handskrift. Några tips för vacker handskrift:

Naturligtvis är det mycket svårare för en vuxen att sitta vid ett skrivbord och komma ihåg kalligrafiundervisning än en skolpojke. Att lära sig skriva i kalligrafisk handskrift är inte lätt, men du kan fortfarande skaffa dig färdigheter genom att spendera mycket tid. Med hjälp av ovanstående tips kommer det inte längre att finnas frågor om hur man skriver en text eller ett affärsdokument i kalligrafisk handskrift.

Efter prydnadsövningar kan du fortsätta till utförandet av det antika teckensnittet med en penna.

Försök att skriva det stort.
Det rekommenderas inte för övningar att skriva bokstäver i alfabetisk ordning, det är metodiskt felaktigt. När du utför övningar grupperas bokstäverna efter stilarnas likhet. De vanliga elementen i liknande bokstäver upprepas kontinuerligt tills deras stavning har lärt sig.

Vi börjar övningen med bokstäverna i den första gruppen, som endast består av vertikala och horisontella linjer - G, E, H, etc. Sedan skriver vi bokstäverna i den andra gruppen, som består av vertikala, horisontella och lutande linjer - A, G, I, etc. De följs av bokstäverna i den tredje gruppen, där raka linjer kombineras med runda bokstäver - B, C, H, etc. Den fjärde gruppen skriver runda bokstäver - Z, O, C, etc. Efter stora bokstäver kan vi börja skriva med små bokstäver, fördela dem också mellan de angivna grupperna.

Teckensnitt med en bred penna. Pilarna anger streckens riktning, siffrorna anger deras sekvens.

För bokstäver märkta med en asterisk, se bilden nedan.

Förbättra rytmen för slag i bokstäver skrivna med en bred penna. Ovan är bokstäver skrivna enligt logiken för en bred penna (utan att vrida pennan). Längst ner - (rekommenderas på avancerad nivå) skriver du bokstäver med en pennrotation när du skriver vänster-diagonala element.

När du lär dig att skriva samma bokstäver och helt jämna linjer kan du gå till att skriva ord och hela meningar. För en mängd kompositionslösningar är det nödvändigt att skriva bokstäver av både stora och små storlekar; Prostekst växlar med poetisk. Som till exempel i arbetet med Lyubomyr Kratky.

Lubomir Short (Lubomir Kratky).
Extrait du "Petit Prince", de Saint-Exupery.
1987, 50x40 cm.
Papper, färger, vevborste.

Penövningar (del II)

När du studerar teckensnitt och knep kan du använda kopieringsmetoden. De kopierar både historiska handskrifter och de bästa verken av moderna mästare och skriver om dem med en bred penna. Storleken på originalet är valfritt.

Övningarna nedan hjälper dig att lära dig att skriva kursiv typsnitt. Du behöver noggrannhet och uthållighet, och du kommer själv inte att märka hur allt börjar fungera.

Var uppmärksam på det faktum att oerfaren text vanligtvis visar sig vara sällsynt till en början, sedan kondenseras den och i slutändan kan den tunnas igen under påverkan av författarens trötthet. Detta fenomen förekommer oftast med långa texter och gör den övergripande bilden av teckensnittet ojämn. För att hålla teckensnittsdensiteten densamma rekommenderas det att du markerar texten med en blyerts i förväg och skriver flera testfraser på papper för kontroll. Det kan hända att från en gradvis ökning av trycket på pennan blir texten i slutet av brevet mörkare än i början. Kontrollera då och då den första raden för att bestämma om bokstävernas initiala proportioner och rytm respekteras, liksom pennans lutning.

Övningar och mönster för att lära kursiv med relaterade bokstäver.

Många nybörjare går för hastigt från de första övningarna till att skriva komplexa bokstäver. En sådan rusning leder till slarvig skrivning, kränkning av stilenheten i tecknen i ett alfabet. Övningar bör göras försiktigt och metodiskt, trots att stroke beror på pennan långsam rörelse är ojämn. Hastighet, om det är lämpligt att prata om det när du utför teckensnittet, kommer senare, som av sig själv, tillsammans med handens stabilitet.

Gunther Junge
Teckensnittsvariation.

Penövningar (del III)

Först efter en lång träning, när implementeringen av kända typsnitt är fullständigt assimilerad, kan vi gradvis fortsätta att utveckla en individuell stil, eller snarare utveckla sig själv i processen med övningar. Detta kan jämföras med övergången från studenthandstil till handskrift för en vuxen. Individuell handskrift betyder inte bara alfabetet som skapats av författaren själv, utan också (för det mesta) individuell omvandling av någon berömd stil utan en grundläggande förändring.

Övningar och mönster för att lära sig kursiv typsnitt med relaterade och ej relaterade bokstäver.

När de dekorerar ett teckensnitt försöker de ofta att ge alla bokstäver eller deras mest karakteristiska element en homogen karaktär, underordna dem en "enkel stil" och ignorerar funktionerna i det här teckensnittet och det specifika för det. I kursivitet manifesteras detta till exempel i försök att koppla alla bokstäverna mellan sig utan att misslyckas på ett sätt, även om det är känt att vissa bokstäver är väl anslutna med det övre anslutningsslaget, andra är värre och andra inte alls kan anslutas med denna metod. Denna fara bör beaktas av nybörjaren och komma ihåg att stilens enhet är ett relativt koncept som kräver handling.

Det är mycket strikt nödvändigt att se till att de vertikala linjerna (i det sneda teckensnittet - sned) är parallella, annars verkar bokstäverna svindla och teckensnittet tappar sin rytm.

Övningar och mönster för att lära sig kursiverade teckensnitt med icke relaterade bokstäver.

Olika tekniker för att utföra serier.

Mönstret och proportioner på bokstäverna får inte tillåtas drabbas på grund av användning av en penna med en för bred eller för tunn ände.

Ett tätt komprimerat teckensnitt är mer dekorativt än normalt, men mindre läsbart, så det bör användas med försiktighet. Detsamma gäller för ett teckensnitt med för smalt linjeavstånd.

Oldrich Menhart.
Prover av prestanda för vissa små bokstäver.

Jag vill än en gång notera att färdigheter i tekniken att arbeta med en spetsig penna förvärvs, naturligtvis, i processen att direkt utföra ett teckensnitt.

Pennaövningar (del IV)

En rund penna är ett av de enklaste verktygen för att skriva ett teckensnitt. Pennans ände har en skivformad linje med samma bredd oavsett pennans rörelseriktning. Fjädrar med runda ändar tillverkas i bredder från 0,5 till 5 mm.

Under skrivningen bör hela skivformade ytan på pennan jämnt passa på papperet. Om detta krav inte uppfylls är linjen ojämn, med ojämn bredd. En rundpennpenna, som en bredspetspenna, bör inte riktas från ände till slut, d.v.s. längst ner till höger och höger till vänster.

Prydnadsövningar med rund penna teknik.

En grotesk fylld med en rund penna. Pilarna anger streckens riktning, siffrorna anger deras sekvens.

Den rundformade pennan används huvudsakligen av amatörsdesigners när man utför skyltar, meddelanden etc. Det används också i utförandet av standardteckensnittet i tekniska ritningar. En rund penna hjälper eleven att förvärva grundläggande färdigheter och disciplinerar hand och öga, men den är nästan inte lämplig för en fullfjädrad, mycket konstnärlig typsnitt. En processionist använder en rundformad penna mindre ofta än en bredspetsig och för det mesta som ett hjälpmedel för att rita ett teckensnitt (till exempel en hackad). Ibland ändras linjen för en rund penna eller ändarna på bokstäverna med en ritpenn eller akvarellborste.

Handskrivet headset Zhikharev.
Typografiskt teckensnitt.
Artist I.S. Zhikharev.
Moskva 1955.

Det är lätt att reproducera ett sådant teckensnitt med en rund penna, efter att ha ändrat elementen i bokstäverna med en tunn penna.

Många klagar över sin handskrift, de säger att han är ful, klumpig och sånt. Och de inser inte ens att du lätt kan lära dig att skriva vackert. Vad kan jag säga, det finns faktiskt en hel vetenskap att skriva, och dess namn kalligrafi. Detta är inte ens vetenskap utan snarare som alla kan lära sig. Just nu kommer vi att prata om vad kalligrafi är och hur du kan börja lära dig det.

Vad är kalligrafi?

Som redan nämnts ovan är kalligrafi en konst och, viktigast av allt, är syftet med en tydlig bokstav. Det första omnämnandet av kalligrafi noterades redan på 1500-talet i Europa. Denna term innebar det brev som stod ut för dess skönhet och tydlighet i bokstavsformer. Det var emellertid först på det sextonde århundradet som brevet definierades, och ursprunget upptäcktes långt innan det. I själva verket har denna konst sitt ursprung vid den tidpunkt då människor började använda symboler för att överföra information, och det var från den tiden det började utvecklas.

I antika Egypten, ytterligare fyra tusen år f.Kr., använde egyptierna till exempel hieroglyfer, och detta passar också definitionen av kalligrafi. Detta ersattes av grekerna (tre århundraden f.Kr.). Och från ungefär detta ögonblick såg man brev från olika tekniker i alla hörn av världen.

På elfte århundradet var Italien redan skriven med vackra, subtila karaktärer, som beskrev varje bokstav. Vid denna tidpunkt kom den så kallade gotiska stilen in i mode, som fortfarande är populärt.

Så, och hur det har sitt ursprung, lärde vi oss redan, låt oss nu gå vidare till träningsdelen och beröra ett avsnitt som kalligrafi för nybörjare.

Falsk kalligrafi

Falsk kalligrafi är densamma som vanlig kalligrafi, den enda skillnaden är att falsk penna inte behövs för falska. För nybörjare i detta företag är det detta de behöver. Nu kommer vi att diskutera hur man skriver vackert, så att det inte är klart om det är falskt eller inte. Dessutom är ytan inte viktig för denna typ av skrift. Naturligtvis kommer alla aspekter att påverkas, men senare. När allt kommer omkring, nu har vi kalligrafi för nybörjare. Så det är värt att vända sig till grunderna.

Så vi börjar kalligrafilektionen med en enkel fras i kursiv stil. Det kan vara absolut valfritt, nu är det viktigaste att förstå själva tekniken. För enkelhetens skull kan du ta tecken som visas i bilden nedan med text till vänster. Det är viktigt att alla bokstäver är sammankopplade.

När du har skrivit brev med en penna måste du tjocka dem. Den här gången kan du också hänvisa till bilden med texten i mitten. I princip är tekniken enkel, förtjockning görs endast på vertikala linjer, vid övergångarna till de horisontella linjerna smälter samman.

Så fort du är klar med att teckna förtjockningar fortsätter du att måla utrymmet inuti.

Nu vet du vad falsk kalligrafi är. Efter ett par försök kommer du att lära dig hur du snabbt skriver med den här metoden och förstår mycket grunderna i kalligrafi. Under tiden kommer vi att gå vidare till de verktyg som krävs för kalligrafi med en reservoarpenna.

Verktyg

En kalligrafilektion kan inte göra utan att nämna de grundläggande tillbehören för den.

Låt oss börja med innehavarna. För nybörjare är det bästa alternativet en kortikal- eller plasthållare. Åtminstone är det mer lönsamt.

Vi passerar till fjädrar. Det finns ett otänkbart antal av dem, och var och en av dem är bra på ett eller annat sätt. Men för att inte bry dig med överskottet av obegripliga fraser, måste du bara säga en sak, för nybörjare bästa valet det kommer att finnas ett av tre pennalternativ:

Brause Extra Fine 66.

Det är upp till dig att bestämma vilken du ska välja, men i detta skede kommer deras skillnad inte att märkas.

Låt oss nu prata om hur du sätter in pennan ordentligt i hållaren. Först av allt måste du göra en kil. Det är beläget mellan metallkanten och kronbladen. Förresten, pennan är inte monterad i mitten, men alltid från sidan, som visas på fotot.

Så hållaren och pennan är monterade, låt oss nu prata om vad vi kommer att skriva om, det vill säga om papper. Faktum är att någon av oss inte kommer att fungera. Om du har möjlighet att besöka en temabutik tar de snabbt upp det nödvändiga papperet för dig, ja, om inte, välj sedan materialet för skisserna eller ett som inte absorberar bläcket så mycket. Annars kommer en spindelnät att visas.

Vi kommer inte att tänka på bläck på länge, det är bara nödvändigt att nämna att det är bättre att köpa Speedball eller Sumi. Och glöm inte att dra vatten i ett glas. Du kommer att doppa en penna där ofta.

Skrivteknik

Förresten, innan du går vidare till rätt stavning av det kalligrafiska teckensnittet, är det nödvändigt att klargöra att rysk kalligrafi inte skiljer sig från någon annan, och reglerna fungerar lika för alla.

Inledningsvis är det värt att prata om hur man håller rätt. reservoarpenna. För det första kan du naturligtvis använda tekniken, som med en boll, men ändå är det värt att göra som visas på bilden. Det är bara viktigt att hålla fast det. Lilla fingret med det namnlösa är ett stöd till ytan. Långfingret stöder helt enkelt handtaget, och tummen och pekfingret håller fast det.

När du har övat kan du börja skriva. Doppa pennan i bläcket tills den når mitten av brunnen. Fortsätt nu.

Det är också värt att nämna den kulspetsen och skilja sig åt. Medan den vanliga pennan måste vara oförskämd och trycka på den, måste pennan hanteras försiktigt, annars blir det stänk med överdrivet tryck.

Ett par hemligheter

Kalligrafi för att skriva är naturligtvis inte en lätt uppgift, men för nybörjare händer det ibland, det kommer till punkten absurditet. Nu kommer vi att prata om dess olika manifestationer och vi varnar dig för misslyckanden.

Föreställ dig att du monterade en penna, lärde dig att hålla den korrekt, doppade den i bläck och är redo att börja skapa, men så snart du försöker skriva något, vägrar bläcket platt att byta till papper. En obekväm situation, ja. Men det finns en väg ut. Allt du behöver göra är att röra vid vattnet med spetsen av en penna, sedan kommer bläck att börja skriva med glädje.

Det händer också att bläcket täpper i pennan. Oftast beror detta på att de är gamla. För att undvika detta problem är det nödvändigt att placera pennan i vatten och prata. Ta därefter en mjuk trasa och torka av den ordentligt.

Det är också värt att nämna att du alltid kan hitta exempel på olika kalligrafiska typsnitt och redan försöka upprepa dem själv. Således kommer din kalligrafi att förbättras. Copybooks (exempel) presenteras på bilden nedan.

Slutsats

Det verkar vara allt. För nybörjare räcker denna information med huvudet. Kalligrafi är inte en lätt uppgift, och övning är nödvändig för att lära sig den. Och eftersom ämnet för artikeln innebär information för nybörjare, är det meningslöst att berätta något mer komplicerat.

Och vet: om något inte fungerar för dig, ska du inte förtvivla. Från första gången når ingen någonting. Med tiden kommer du att lära dig alla knepen och kunna visa upp ditt vackra brev till vänner.

Under de senaste åren har jag genomfört seminarier där jag undervisade nykomlingar till modern kalligrafi. Och jag svarade också på otaliga relaterade frågor via e-post. Därför insåg jag att det är nödvändigt att skapa ett inlägg som hjälper dig att lära dig kalligrafi från början! Idag kommer jag att berätta hur du behärskar denna konst med några enkla steg.

1. Master Fake Calligraphy

Enligt min mening är falsk kalligrafi - skapad med en vanlig penna (gel, kulspets etc.) och inte en penna - det bästa första steget på vägen att arbeta med en penna. Jag tror det av två skäl:

En vanlig penna ser mer bekant ut. Du använder det hela tiden, och du kan använda det för att bygga muskelminne (senare kommer det att vara praktiskt).
Falsk kalligrafi kommer att vara användbar inte bara för nybörjare. Oavsett din nivå, kommer detta att vara ett utmärkt verktyg för att arbeta på vissa projekt. Till exempel finns en typskylt i teckensnittet Amy Style på bilden nedan.

Alla uppsättningar av kalligrafiska ordmallar som kan laddas ner från thepostmansknock.com börjar med fält för falsk kalligrafi. Om du inte har en ännu rekommenderar jag Amy Style Kit. Detta teckensnitt kännetecknas av raka vertikala linjer. Därför är det idealiskt som ett inledande arbetssätt, både med en penna och en penna, för högerhänta och vänsterhänta. Efter att ha tränat ett par veckor i falsk kalligrafi och haft en bra hand kan du ta upp en penna.

2. Sätta ihop ett startpaket för modern kalligrafi

En detaljerad beskrivning av denna uppsättning kan ses i inlägget "Den optimala uppsättningen fjädrar för modern kalligrafi." Här är en lista över de mest nödvändiga verktyg och länkar till dem:

2 spetsiga nibs av Nikko G. - Varför jag tycker att den här typen av fjäder är bäst för nybörjare, kan du ta reda på den här länken. (Vet inte hur man skiljer fjädrar? Titta på markeringarna på pennans skaft. Det visar tillverkaren, till exempel, "Nikko G", "Brause EF66".)
1 rak pennahållare. - Jag använder manuskriptinnehavare med en universalfläns. Även om någon direkt modell kommer att göra. Jag gillar General Cork Cradle Holders eftersom de är bekväma att hålla och universella också.
120 g / cm2 (32 #) lasertryckspapper - Detta är ett billigt och högkvalitativt papper, på vilket mascara inte kommer att spridas och spridas.
Sumi Ink Mascara och bläckflaska med gängad mössa för Mascara-lagring. (Du kan också använda indisk mascara). Båda sorterna är ganska mättade och med optimal viskositet.
Konstglas. "I huvudsak, bara ta ett glas vatten." Du behöver den för att skölja fjädrarna.
Icke-fibröst material (t.ex. matservett). "Pappershanddukar kommer att göra." Men deras fibrer fastnar ständigt i pennens slitsar.

Jag föreslår att du samlar in kalligrafiuppsättningen själv och inte köper den färdiga. Som regel består de av verktyg av låg kvalitet, olämpliga för nybörjare. Dessutom är deras pris ofta för dyrt.

3. Tvätta fjädrar

Alla fjädrar är täckta med ett lager fabriksfett olja som behåller sin presentation fram till försäljningstillfället. Innan du använder den måste du ta bort den. För att göra detta stickar jag ofta bara en fjäder i potatisen! Du får reda på hur och varför du gör detta i ett inlägg via länk.

Efter att fett har tagits bort dras mascaraen jämnt och jämnt över pennan. Om detta inte görs, kanske pennan inte skriver alls eller lämnar fläckar.

4. Matlagningspenna

Du kan använda en plastbollhållare. Men jag råder dig att köpa en modell med en universalfläns. Den är utrustad med fyra "kronblad" av metall och en ring, som på bilden nedan. En sådan hållare kan användas med många fjädrar i olika storlekar, och inte bara med någon look. Läs inlägget här för att lära dig mer om de olika typerna av direktinnehavare.

Så ser fjäderhållaren med universalflänsen ut.

Om din hållare ser ut som bilden nedan, måste du böja kronbladen inåt. Ofta säljs de i denna form.

För att lära dig hur du gör detta, titta på videon nedan.

Efter att ha hanterat detta kan du fortsätta fixera pennan. Sätt in pennens skaft exakt under hålet i ringen, som på bilden nedan.

Om det inte fungerar, titta på videon nedan.

Med den korrekta placeringen av pennan bör den ordentligt, utan att svimla, sitta i hållaren.

Din penna är redo att gå!

5. Hur man håller en penna

Håll pennan på vanligt sätt, som en vanlig penna. Håll hållaren mellan den stora och pekfingerlämnar långfingret på baksidan av handtaget. Låt lillfingret och ringfinger lita på papper medan du skriver. Läs mer om hur du håller en penna här.

6. Doppa pennan i mascaraen

Oavsett vilken penna du använder ska du alltid sänka den ned i mascaraen, inte djupare än hålets nivå i mitten av pennan. Annars hämtar du för mycket slaktkropp, och det fyller hela arket så snart du rör vid papperet.

När du har samlat upp mascaraen med en penna, tryck lätt på den med ett glas vatten och skaka bort överskottet.

7. Börja behärska modern kalligrafi!

Detta är avsnittet "Intensiv ordbehandling" i Janet Style-receptmallen.

Den största skillnaden mellan kulspetspennor och fjädrar är denna: när du drar bokstäver med en penna, måste du hålla samma vinkel mellan pennan och papperet. Håll det inte upprätt, försök att hålla en vinkel på 45 grader. Om vinkeln är för stor, kommer pennan att hålla fast vid pappersfibrerna, varför mascaraen ligger ojämnt. Svårt att lära sig korrekt teknik arbeta utan att se henne. För att göra det tydligare sköt jag den här videon.

Innan du startar något kalligrafiskt projekt, rekommenderar jag att du övar på mallar för copybook (igen, Amy Style är ett bra val, eftersom det finns en videokurs om att arbeta med det). Skriv ut böcker på laserpapper och njut av processen!

Vanliga problem

Erfarenheten av att lära ut modern kalligrafi har gett mig en unik möjlighet att förstå de svårigheter och oro som nybörjare möter. Här är en lista över sex stora problem och deras lösningar:

Pennan håller fast vid papperet. - Minska vinkeln mellan pennan och papperet. Ju högre du håller pennan, desto svårare blir det för dig att arbeta.
Mascara distribueras inte jämnt. - Utgången är densamma som i föregående fall: försök att observera en mindre lutningsvinkel för pennan.
Det går inte att rita en linje med samma tjocklek. - Se till att pennspetsen är ordentligt och jämnt pressad mot papperet och att du håller den korrekt. En videokurs kan hjälpa dig.
Mascara sprider sig. - Detta händer på grund av papper med dålig kvalitet. Se till att du skriver på högkvalitativt papper (till exempel 120g / m2 laserpapper).
Din hand skakar. - Läs inlägget ”Lösning av kalligrafiska problem: Penna och skakande hand”.
Andra problem. - Läs inlägget "Fem vanliga frågor om modern kalligrafi."

Vad göra här näst

I modern kalligrafi, som i andra klasser, är det viktigaste att ständigt förbättra dina färdigheter. Alla börjar med något. Jag började så här:

Och här är ett av mina sista verk:

Till att börja med skulle bästa praxis vara receptmallar. Återigen, för nybörjare rekommenderar jag Amy Style, även om alla uppsättningar från thepostmansknock.com kommer att göra. Medan du bara bekantar dig med bokstäverna, plocka upp intressanta projekt för dig själv. Delta i andra typer av konst relaterade till kalligrafi (som det här sättet att skapa tecken) och / eller skriva namnskyltar på bordet för nästa evenemang. Använd sökmotorn på thepostmansknock.com. Nu finns det mer än 300 artiklar om undervisning i kalligrafi och olika projekt. När du studerar ger dig glädje kommer dina färdigheter att förbättras.

Jag hoppas att du gillade den här nybörjarguiden för att behärska modern kalligrafi. Du kan ställa frågor i kommentarerna. Tack för att du läste mitt inlägg. Ha en bra dag!

En översikt över de populära verktygen som används i kalligrafi av LiveJournal-användaren - barbariskina.

Artikeln är användbar inte bara för dem som ska behärska kalligrafi, många verktyg är också tillämpliga för bokstäver.

Förmodligen vet få av mina vänner inte om min passion för kalligrafi. Jag började för ungefär ett år sedan med en två dagars intensiv, i den inledande delen som vi fick höra om de viktigaste verktygen, och det fanns en möjlighet att prova dem.

Och i den här artikeln vill jag berätta vad jag försökte skriva under den här tiden, vad som kom ut av det och vad jag använder nu. Jag medger med en gång att jag inte alls studerar enligt reglerna, med undantag för den senaste kursen om pensel och ett par masterklasser - på egen hand som går lite djupare in i klassisk skrift.

Men i mitt försvar vill jag säga att jag inte hade uppgiften att behärska kalligrafi i alla stilar och från början, utan snarare - att njuta av processen, förstå logiken med verktyg, vilket är bra för mina teckensnitt. Dessutom har jag en anständig designupplevelse och förståelse för grunderna, och det räcker för att få mer eller mindre trevliga saker i fria moderna stilar.

Tja, världen av kalligrafi är så enorm att på vilken sida du inte ska närma dig - gräva och gräva ändå))

Verktyg för nybörjare

För nybörjare kommer följande ordning att vara korrekt: det enklaste verktyget, recept (det är bättre att skriva lite och ofta än sällan, men 5 timmar i rad), då - titta på mästarnas verk och kopiera dem. Om möjligt - gå till masterklasser, kommunicera med likasinnade människor. Gradvis när du fördjupar dig i ämnet börjar förståelsen och din egen riktning, dina tricks och en individuell stil ta form.

Det grundläggande verktyget som bara rekommenderas för nybörjare att börja med är den breda nackpenna. De är skrivna båda klassiska typer av skrift: minuscule, italiensk kursiv, gotisk, etc., och gratis moderna stilar. Av den här sorten försökte jag bara gotiskt och inte så länge.

För att komma igång, prova att skriva med klassiska bredfjädrar. Bättre - med en häftklammerhållare är detta en sådan platta som är fixerad på fjädern, så slaktkroppen räcker under längre tid. Min mascara är den vanligaste, Gamma eller Kohinor, vit - vanlig gouache. Du kan börja med italiensk kursiv eller gotisk, du kan hitta mycket information från receptet, allt är ganska enkelt där, det viktigaste är att observera pennan lutar och utveckla en hand.

Om det efter bekant och övningar med vanliga fjädrar fortfarande finns en önskan att fortsätta (eller du har råd att köpa verktyg dyrare utan en exakt förståelse om du kommer att använda dem), kan du spendera pengar på Pilot Parallel Pen. Detta är en återfyllbar automatisk penna, dess huvudsakliga bekvämlighet är att du inte behöver ständigt doppa din penna i mascaraen, du kan bära den med dig och träna var som helst. Jag har två storlekar - 6,0 och 4,8 mm. Det finns två mindre storlekar, men de används sällan. Och för nybörjare, desto större kontrast på stroke, desto bättre.

Kassetter kan köpas separat eller kan fyllas på med vanlig bläck (inte bläck, men vattenbaserade bläck). Jag fyller med Gamma, med en vanlig spruta utan nål, sätter patronen i ett bindemedel, jag hoppas att allt är klart från fotot. Fördelar - billigt och inte synd, nackdelar - bläck tvättas dåligt från fingrarna)) En annan fördel med "parallellen" är förmågan att skriva med en tunn kant och ändra trycket och positionen för pennan när du ritar en linje. Så du kan lägga till intressanta dekorativa element. Och när de snabbt utförs, speciellt på texturerat papper, en sådan penna "glider", erhålls stroken med en mycket intressant, trasig struktur.

Kalligrafi borstar

När bokstäverna börjar bli mer eller mindre säkra - kan du prova platta penslar för samma typ av skrivning. Det är lite svårare att skriva med dem, de är inte lika lydiga som fjädrar, mer plast, men det är också deras charm. Jag hörde att det finns beskurna platta fjädrar för kalligrafi, men jag har inte sett dem i Kiev-butiker. Som verktyg kan du anpassa allt som är tillräckligt för fantasi - en skärpad trollstav, limmade tandpetare, ett plastkort, jag skriver ibland i stora format med en skumsvamp (eller vad det än är).

Exempel på kalligrafi "parallella" och platta borstar

I allmänhet började min passion för kalligrafi med en spetsig penna. Det finns också ett gäng arter och skolor, mer klassisk (som samarbetsplatta), dekorativ (blomstra) och mer fri (fransk stil). Det jag försökte skriva är närmast det mest troliga.

Med fjädrar - frågan är komplex, de säljs något orealistiskt belopp i utländska onlinebutiker (till exempel www.scribblers.co.uk eller http://kalligraphie.com), men i lokala butiker - valet är inte lyckligt. Från vad jag hittade i staden och försökte verkade Leonardt 256 (1) vara den mest lämpade för nybörjare, den kliar inte på papperet och kräver inte mästerligt innehav. Fortfarande med nästan samma egenskaper - HIRO Leonardt nr 41 (2). Nu min favoritfjäder - Leonardt G (3), väldigt plastisk, lydig, ger en god kontrast, men lite övning innan jag använder den kommer inte att göra ont.

Två mer intressanta nibs (men de är redan för avancerade) i min blygsamma kollektion - blå Leonardt 40, ger en fantastisk kontrast till linjen, men kräver noggrann hantering. Och Leonardt 801, det är främst för coperplate, det är omöjligt att skriva utan en häftklammerhållare. Förresten, om stencilhållare (hemlagad under fjädrarna på bilden) är de nästan omöjligt att hitta i våra butiker, så de är ofta klippta ur tenn eller lindade med en tunn tråd, vilket jag brukar göra.

Exempel på arbete med en vass penna:

Borsta skum

Och slutligen, de mest använda verktygen är penselskum) Det första jag försökte skriva om var markörer, helt enkelt för att de redan var det. Copic Sketch (4) verkade för mycket för mig, Letraset Tria (3) är redan bättre, men Faber-Castell Pitt (1,2) är fortfarande väldigt populär, jag kan ganska rekommendera dem att starta, för att förstå instrumentets logik och göra första övningar. Deras pris är acceptabelt, och det finns en trevlig motståndskraft, som jag saknar i andra verktyg.

Litet liv går från mig - spetsen kan dras ut lite, och när den är avvecklad - dras ut och vänds. De har tillräckligt med färg under lång tid, jag har slut på några färger efter ett år med oregelbundna skisser och en och en halv månad av ihållande och många kalligrafi klasser. Dessutom behöver Fabers inte specialpapper, till skillnad från alkoholmarkörer. Men creak, mannen klagar))

Med ungefär samma spets, men lite tjockare - Marvy Brush (9), dödades också snabbt. Av tankarna jag försökte - Platinum Pocket Brush Pen (7), trevligt, men dess spets slitnar snabbare än väntat, och du kan inte fylla på den med bläck, du måste köpa inbyggda patroner.

Den vanligaste och ganska praktiska versionen av pennborsten är Pentel Pocket Brush Pen (8). Automatisk, återfyllbar vattenbaserad bläck - lämplig. Jag fyller på samma sätt som i "parallellen", bara bättre med en nål, hålet är litet. Även om det inte är billigt, men deras främsta fördel är att spetsen inte är fast, men i form av en borste, på grund av att den inte slits ut, är mycket plastisk och trevlig att arbeta med.

Men mest av allt tycker jag fortfarande om vattenborstar, jag har Aquash Pentel Watercolor (5) och Sakura (6). Det finns olika storlekar, spetsen är en borste, som den föregående pennan, jag märkte inte mycket skillnad i beteende, och priset är mer humant, och du måste tanka mindre ofta. Du kan fylla tanken med vatten och måla med akvareller, du kan redan utspädda akvareller, du kan använda bläck (jag später ut det i hälften med vatten).

Tja, samma tekniker kan användas för att skriva med vanliga rundborstar, de kräver lite mer självförtroende, men de kan skrivas i stora format. Detta är väldigt coolt och mycket användbart ibland för att göra jobbet från axeln, armen lossnar.

I allmänhet för brashpenes har jag idéer om det perfekta instrumentet, men medan jag är ute efter)) Det finns många av dem faktiskt, det finns fortfarande något att prova. Efter typ av skrivning - bara en oerklig variation, full freestyle. Hittills är allt ungefär detsamma för mig; det finns fortfarande ingen sådan lätthet och det utvecklade ”kalligrafiska ordförrådet”.

Men från bilden med kopior av verken kan du se hur olika resultat kan vara.

Och här kan du se varför jag behöver ett bindemedel för att fylla på bläckpatroner)

Hemlagad ColaPen

Och jag kommer att lägga till ett annat intressant verktyg som är tillverkat oberoende av tenn - ColaPen (sista foto). Namnet kom just från Coca-Cola, men deras tenn är mjukt, locken för att öppna konserver är väl lämpade. Skärmönstret på internet finns, en "spatel" skärs ut, vikas i hälften. Verktyget är väldigt nyfiken, inte alltid förutsägbart, ger coola effekter. Beroende på position är linjen tjockare eller tunnare, specifika sönderrivna kanter, bulor, stänk och fläckar visas. Jag försökte nyligen göra det, gilla det verkligen, det hjälper mycket i kampen mot perfektionism))

Några ord om papper: Jag skriver recept på vanligt kontorspapper, lägger ner ett fodrat ark, det gör att jag inte kan markera allt varje gång och inte skriva ut linjaler. Kokhinorovskaya bläck (jag skriver ofta blått) passar fint på en vanlig Whatman. Intressanta effekter erhålls på designer texturerat kartong eller pastellpapper, särskilt om det är skrivet i färg med vit gouache (jag försökte med en vass penna och en platt pensel). Detsamma gäller för hantverk.

Jag köpte 50 ark omslagspapper för att öva brashpenes, säljs i byggnadshandelar som Epicenter, är billigt, det är inte synd att använda och ett stort format är alltid till hands vid behov. Att spåra papper är också mycket användbart, du kan skriva med en vass penna, jag gillar det särskilt med vitt, och med penslar glider det fint. Det är fortfarande nödvändigt att spåra papper, när man tar inskriften till den slutliga versionen, påläggs den ursprungliga inskriptionen, korrigeringar görs, och detta kan göras flera gånger, mycket bekvämt. Från mina personliga preferenser - jag gillar verkligen hur de skriver borstar på bestruket papper, du kan få tag på det här bra i kopior.

Det verkar vara allt jag använder. Detta är en lektion för flitiga och entusiastiska människor, i allmänhet på grund av entusiasm, och det visar sig göra så mycket övning)) Om det visar sig krokat - var inte upprörd, detta är normalt, alla recept går till spargrisen, de motoriska färdigheterna fästs, vid någon tidpunkt "klicka igenom" och raderna börjar bli släta, och efter ett par pappersförpackningar kommer du att börja förstå vart dessa linjer kan leda))

Till att börja med måste allt göras långsamt och smidigt, låt dig inte luras av lättheten och flyktigheten i yrkespersoner, det kommer att bli så coolt och snabbt lite senare, med många års övning)) Naturligtvis finns det en otäck känsla att det enorma inte kan fattas, men du kan fortfarande uppnå lite framgång, här beror på dina mål. Vanligtvis ser jag mycket arbete på Intresse, Beehance och andra tematiska webbplatser, och sedan tröstar jag mig med det faktum att dessa människor bara har varit engagerade i kalligrafi i många år))

Jag skulle vara glad om min erfarenhet är intressant eller användbar!